Serlachiuksen taidemuseossa


En tiennyt tarkalleen mitä odottaa, en ollut perehtynyt arkkitehtikilpailun voittajatöihin. Tiesin, että jotain innostavaa oli odotettavissa päätelleen siitä kiinnostuksen määrästä, jota kyseiseistä rakennusta kohtaan on osoitettu. Suunnittelukilpailuun oli osallistunut ennätysmäärä ehdotuksia, yli 500 työtä.

Kansainvälinen arkkitehtuurikohde tuo Mänttään, Keski-Suomeen, yli 1000 turistia päivittäin. En ihmettele sitä, sillä vanhan ja uuden taidemuseon yhdistelmä oli kiehtova tapaus. Sisäänkäynti oli jo monumentaalinen, samoin sisätilat. Lasin ja puun yhdistelmä oli materiaalivalintana tyylikkään eleetön.

Osa kollegoista oli eri mieltä, he olivat hieman pettyneitä lopputulokseen, joka oli erilainen kuin kilpailun voittanut ehdotus. Jotain elementtejä oli ilmeisesti karsittu pois matkan varrella toteutuksen aikana, syystä tai toisesta. Ehkä oli säästetty rahaa tai todettu tietyt rakenteelliset ratkaisut liian haasteellisiksi toteuttaa.

Lopputulokseen vaikuttaa kuitenkin arkkitehdin lisäksi aina niin monta tahoa rakennuttajasta rakennesuunnittelijaan ja urakoitsijaan. Itse tulin paikalle ilman ennakko-odotuksia, ja olin tyytyväinen näkemääni. Espanjalaiset arkkitehdit olivat onnistuneet löytämään ratkaisun, joka sopi hyvin suomalaiseen vähäeleiseen nykyarkkitehtuurin tyyliin.

Taiteelle oli jätetty riittävästi tilaa, mutta myös arkkitehtuuri sai suuren osan huomiosta. Aterioimme museon minimalistisessa mutta viihtyisässä ravintolassa, jonka ruoka oli erinomaista. Kiersimme museon uuden ja vanhan osan sekä sisä- että ulkopuolelta. Museon sijainti kauniin järven rannalla ja upean puiston ympäröimänä ei tietenkään haitannut kokonaisvaikutelmaa.

Vanhempi museo-osa oli keskittynyt Serlachiuksen oman kokoelman esittelyyn. Uudempi osa esitteli taas modernia taidetta. Osa näyttelystä oli tullut tutuksi viime talven Turun Taidemuseon teemanäyttelyssä sekä tämän kesän Sara Hildenin taidemuseon Andy Warhol –näyttelyssä Tampereella.

Alkupäivän sateentihkuinen sää vaihtui aurinkoiseksi heti sen jälkeen kun olin ostanut museokaupasta sateenvarjon. Ja se ei toki harmittanut yhtään, kun vuorossa oli ulkotilojen katsastus. Näkemisen arvoinen oli myös linjakas puinen silta, joka johti viereiseen saareen ja sen taidepolulle.

Puurakentamisen mallikohde täytti odotukset sekä kiinnostavan arkkitehturin ja uudenlaisen rakentamistekniikan esimerkkinä että taidemuseona.

Teksti ja kuvat: Tiltu Nurminen

Linkkejä:

Lisää kuvia Serlachius-museolta Artisokka-blogin fb-sivuilla!

Lue myös Vanhan Talon Tarinoita -blogista  artikkeli ”Taiteilijasuvun kodissa merenrannan kupeessa”!

Serlachius-museon laajennuksen arkkitehtikilpailun voitti espanjalainen toimisto MX_SI Barcelonasta.

Suomalaisyhteistyöstä ja pääsuunnittelusta vastasi Arkkitehtitoimisto Huttunen-Lipasti-Pakkanen

Katso myös Serlachius-museon omat kotisivut!

 

Serlachius’ Art Museum

I did’t know exactly what to expect, I was not familiar with the architectural design competition winner. I knew that something exciting was expected judging from the amount of interest shown to this building. A record number of proposals, more than 500 works, participated the competition.

International architecture destination brings more than 1,000 tourists every day to Mänttä, Central Finland. I’m not surprised of that, as the old art museum and the new art museum were a fascinating combination. The entrance was already a monumental element of the building, as well as the interiors. Glass and wood were the material choices for the combination of a stylish and elegant building.

Some of my colleagues had a different opinion, they were a little disappointed with the final result, which was different than the competition winning entry. Some elements had apparently been cut off along the way during the execution for one reason or another. Maybe there was money to be saved or a number of structural solutions too challenging to implement.

The end result is always influenced by so many parties in addition to the architect’s plan, such as developers, structural engineers and the contractor. In fact, I arrived without any prior expectations, and I was pleased with what I saw. Spanish architect office MX_SI from Barcelona had been able to find a solution that was well suited to the Finnish minimalist contemporary architecture style.

Art had been left enough space, but also the architecture was a large part of the experience. We dined at the Museum’s minimalist but cozy restaurant, where food was excellent. After that we circled over the new and the old part of the museum, inside and outside. The museum’s location by a beautiful lake surrounded by a splendid park did not hinder the overall impression, of course.

The old part of the museum was focused on Serlachius’ own collection while the new part of the museum introduced modern art. Part of the exhibition was familiar to me from recent winter exhibition in the Turku Art Museum – and the theme of the Super Pop Art from this summer’s exhibition in the Sara Hilden Art Museum in Tampere, of Andy Warhol’s paintings.

The rainy weather of the beginning of the day changed to sunny immediately after I bought an umbrella from the museum shop. And it of course did not annoy me at all, when it was time for exterior inspection. Well worth a visit was also a sleek wooden bridge that led to the adjacent island and its Art Trail.

As an example of wood construction this building met the expectations, as well as being an interesting architecture attraction and art museum.

Text and photos: Tiltu Nurminen

See also the home page of the Serlachius Museum!

 

 

 


Mustavalkoinen maailma


Alkukesästä vierailin Kadriorgin palatsin puistossa, jossa kukkivat hevoskastanjat ja tulppaanit. Alueella saattoi viettää päivää puiston eri osissa kuljeskellen ja joutsenlammikon mustia joutsenia ihaillen tai palatsin taidemuseon aarteita katsellen.

Hieman Tallinnan ydinkeskustan ulkopuolella, meren äärellä, sijaitseva puisto esittelee loistokasta barokkiaikakauden arkkitehtuuria – joskin puiston reunalta löytyy myös suomalaisarkkitehtien suunnittelema nykytaiteen museo Kumu.

Kadriorgin palatsin rakennutti tsaari Pietari Suuri 1700-luvun alkupuolella. Palatsi sai nimensä keisarinna Katariinan mukaan. Eestin kielellä Kadriorg merkitsee Kadrin eli Katariinan laaksoa. Rakennuksen suunnitteli italialainen arkkitehti Niccolo Michetti tsaarin kesälinnaksi.

Palatsin naapurissa sijaitsee Viron presidentin linna, joten alue muodostaa hallinnollisen vyöhykkeen edelleenkin. Aiemmin, kun varsinainen presidentinlinna oli vasta rakenteilla, oli presidentin virka-asunto sijoitettuna palatsin tiloihin.

Palatsi toimii ulkomaisen taiteen museona. Kokoelmat koostuvat tuhansista 1500-1900 –lukujen teoksista. Museon pysyvä näyttely esittelee lähinnä länsieurooppalaista ja venäläistä maalaustaidetta, grafiikkaa, veistoksia ja taide-esineitä. Tällä hetkellä erityisnäyttelyssä esitellään balttialais-saksalaisen Eveline von Maydellin mustavalkoista siluettitaidetta.

Vuonna 1890 Teheranissa syntynyt paronitar valitsi elegantin varjokuvatekniikan taiteellisen työnsä ilmaisukeinoksi. Hänen pikkutarkoissa, taitavasti saksilla leikatuissa kuvissaan esitellään aateliston idyllistä elämää sotien välisenä aikana.

Näyttely esittelee harvinaislaatuisen kokoelman, jonka taiteilija joutui jättämään taakseen toisen maailmansodan pyörteissä tultuaan kutsutuksi Yhdysvaltoihin pois sodan jaloista. Työt jäivät Viron kansallisarkiston säilytettäväksi. Nykyajan ihminen ei voi kuin hämmästellä sitä tarkkuutta ja taitoa, jolla työt on toteutettu. Kokoelma on varsin laaja ja monipuolinen aihevalinnoiltaan.

Eveline von Maydellin elämään kuuluivat epäilemättä sekä jousisoittimilla että pianolla soitettu musiikki, kuten myös kamarimusiikki ja oopperaesitykset. Taiteilija on kuvannut töissään sekä musiikin kuuluisuuksia kuin myös lapsia soittimien äärellä rokokoo-puvuissaan 1800-luvun loppupuolelta.

Linnassa järjestetään myös nykyään konsertteja. Musiikin esittäminen linnassa kuuluu tietysti perinteisiin. Kuuluihan musisointi myös 1700-luvun hovielämän arkeen tsaarin aikana.

 

Kadriorgin palatsi puistoineen on yleisölle auki touko-syyskuussa torstaista sunnuntaihin klo 10-17 ja keskiviikkoisin iltakahdeksaan asti. Maydellin näyttely on esillä 7. syyskuuta asti.

Ajomatka Tallinnan keskustasta Kadriorgiin kestää kymmenisen minuuttia. Monet Piritan ja Lasnamäen suuntaan ajavat bussit pysähtyvät myös Kadriorgissa. Parhaiten Tallinnan pohjoisosassa sijaitsevalle alueelle pääsee raitiovaunuilla 1 ja 3, joiden päätepysäkki on Kadriorg.

Kuvat ja teksti: Tiltu Nurminen

Lisää kuvia Artisokan fb-sivuilla.

Lue myös TS-koti blogini artikkeli Kahvilla kotiseutumuseossa!

 


Satuhahmojen uudet vaatteet Räätälintalossa


Sadepisaroiden ropistessa ikkunaan ja ilmojen jo viilennyttyä tuli vielä mieleeni elokuun alun helteinen kesäpäivä, jolloin sadunhohtoiset tarinat ja fantasiat saivat pääroolin taidenäyttelyn avajaisissa.

Keramiikkataiteilija Tuula Vira kutsui häntä kiinnostaneet taiteilijat ripustamaan näyttelynsä omaan kotiinsa. Asutun talon kotoinen ilmapiiri sopii varsin hyvin näiden satuhahmojen esille tuomiseen.

Nukketaiteilija Raija Puonnin isokokoiset nuket olivat löytäneet paikkansa uunin kupeesta, ikkunalaudoilta ja sohvapöydiltä.

Aihepiiriin hyvin sopivat taiteilija Susanna Pihlajan sekatekniikalla toteutetut maalaukset toivat jokaiseen huoneeseen hyväntuulisen, salaperäisen tuulahduksensa.

Ei kahta ilman kolmatta, sillä Tuula Viran omat savityöt olivat esillä hänen omassa savipajassaan, pihapiirin toisella reunalla.

Keramiikkanäyttelyn keskeltä oli hauska kurkistella pihamaalle, jossa ihmiset rupattelivat puiden katveessa, nautiskelivat virkistäviä juomia helteen keskellä ja kuuntelivat taiteilijapariskunnan Susanna Pihlajan ja Kalle Klotzin musiikkia.

Raija Puonnin nukkeinnostus syttyi 1975 puolalaisen nukketaiteilija Anna Smolanan näyttelyssä Wäinö Aaltosen museossa. Seuraavana vuonna hän lähti Puolaan maalauskurssille ja sattui siellä tapaamaan Smolanan ja pääsi hänen oppilaakseen 1977. Oma tyyli on kehittynyt vuosien mittaan tekemisen myötä.”

Susanna Pihlaja ammentaa taidetta mielikuvituksesta, mytologiasta, naiseudesta, omasta elämästä ja aina vain enemmän luonnosta. Toissä on lähes aina läsnä satu ja fantasia, jotka ovat lapsesta saakka kulkeneet mukana. Useimmiten työt ovat sekatekniikkaa, mm. akvarelleja, akryyleja ja erilaisia värikyniä.”

Näyttely on avoinna 31.8. asti la-su klo 12-18. Ateljee ja Galleria Räätälintalo, Nummentie 18, 21270 Nousiainen.

Valokuvat ja teksti: Tiltu Nurminen (lainaukset näyttelykutsusta). Kansikuva Susanna Pihlajan teoksesta.

Lue myös TS-Koti blogin Ikkunanpuitteiden uusi elämä!


Akvarellinäyttely: ”Eräänä kauniina päivänä”


Maalasin akvarelleja jo nuorena aikuisena 90-luvulla. Pidin näyttelynkin. Sitten tuli monen vuoden tauko, tai oikeastaan vuosikymmenen, kunnes ystäväni houkuttelivat minut mukaan Suomen arkkitehtiliiton akvarellileirille Forssaan. Seuraavana vuonna olinkin saman seurueen mukana Nokian Siurossa ja sitä seuraavana vuonna Raumalla.

Leirien järjestävät tahot taisivat väsähtää talkootyönä järjestettäviin tapahtumiin ja leirit jäivät tauolle suurehkon Arkkitehtuurimuseon huvilassa järjestetyn yhteisnäyttelyn jälkeen. Jatkoin kuitenkin itsekseni, olin saanut kipinän uudelleen.

Jokin tuossa tekniikassa houkutteli minua, värit sekoittuivat sopivasti, huoleton rentous vei mukanaan. En yrittänyt tehdä pikkutarkkaa jälkeä tai jäljitellä jonkun muun tyyliä, vaan vapauduin siveltimen vietäväksi. Annoin alitajunnan ohjata sivellintä.

Kokeilin erilaisia papereita ja löysin omani. Hiilikynällä viimeistelin maalaukset saadakseni niihin jotain täsmällistä, kaiken sen vapaan ja leijuvan värin keskelle. Totesin lopuksi, että kolme väriä riittää kaikkeen, sininen, punainen ja keltainen.

Valmiiksi sekoitetuista ruskeista ja vihreistä tulee elottomia ja jäykkiä. Itse sekoitetut värit antavat tilaa sattumalle, eloisuudelle, luovuudelle.

Usein teen kolmea tai neljääkin työtä yhtä aikaa samasta kohteesta. Saatan rajata maisemaa hieman eri tavalla. Tyyli rentoutuu, kun kaiken ei tarvitse osua kohdalleen yhdessä ja samassa työssä.

Yksi työ ehtii kuivua sillä aikaa, kun teen toista ja kolmatta – ja sitten taas voin palata ensimmäisen työ äärelle tekemään seuraavan värikerroksen.

Kaikkein helpointa on maalata, kun edessä on selkeä maisema, rakennus, puu tai kasvi, jonka konkreettiset muodot ja värit antavat maalaamiselle alkusysäyksen. Kohteet ovat löytyneet usein myös omasta puutarhasta tai lomamatkalta.

Hitaasti liikkuvat pilvet tai niiden mukana vaihtuvat valot ja varjot ikuistuvat paperille hahmoina, muistikuvina, ajatuksina eivät niinkään todellisina tai täsmällisinä objekteina.

Tuntuu omituiselta, että joskus mielestäni epäonnistuneet työt ovatkin olleet jonkun muun mielestä niitä parhaita. Ihmiset katsovat kuvia niin eri tavoin, oman kokemuksensa ja oman elämän havainnointinsa kautta. Toisille merkitsee jotain erityistä meri tai järvi, toisille taas sommitelma tai tietyt värit.

Jos kuva saa ihmisen hyvälle tuulelle tai muistamaan jotain tärkeää, se muuttuu henkilökohtaiseksi ja saa lisää merkitystä juuri tuon ihmisen mielessä. Jollekin muulle se voi olla yhdentekevä.

Itse koen maalauksen intuitiivisenä tapahtumana, annan siveltimen ja käden lentää, ehkä jotain omasta itsestä ja sisimmästä siirtyy paperille. Haluan etsiä jotain kaunista, jotain inspiroivaa tai sykähdyttävää ympäristöstäni.

En tahdo hätkähdyttää rumuudella, mieluummin kuvaan jotain herkkää, ohikiitävää, hetken, jolloin aurinko valaisee mustaherukkapensaan marjat tai raparperin lehden suomut.

Maalaamiselle ei useinkaan tunnu löytyvän aikaa, aina olisi jotain tärkeämpää, ikkunoiden remontointia, laskujen maksua tai siivousta. Kun siihen sitten lopulta ryhtyy, ihmettelee aina, miksi on odottanut näin kauan. Jokin siinä pistää sisimmän laulamaan ja nostaa hymyn huulille. Ehkäpä aikaansaa myös naurunrypyt satunnaisen katsojan silmäkulmaan…

Tervetuloa kaikille avoimiin avajaisiin Nousiaisten kirjaston Galleriaan lauantaina, Henrikin markkinoiden päivänä, 16.8.2014 klo 9-14!

Akvarellinäyttely avoinna 16.8. – 29.9.2014 kirjaston aukioloaikoina, ma-to klo 12-19, pe klo 9-16, Moisiontie 17, Nousiainen.

Kuvat ja teksti: Tiltu Nurminen


Fortuna-kortteli onnenpotkun tarpeessa 


Kesäisenä aurinkoisena päivänä ajauduin vähän sattumalta kurkistamaan Turun keskustan Fortuna-korttelin sisäpihoihin. Mitä kuuluu hankkeelle, jossa oli havaittavissa positiivistä säpinää jokin aika sitten?

Apteekkimuseon sisäpihan Cafe Qwensel oli ainakin toiminnassa ja kahvittelijoiden suosiossa entiseen malliin ja sen kyljestä löytyi Sylvi Salosen monipuolinen käsityöliike sekä Turku Design Now -yritysryhmän piristävä designpuoti.

Kiinteästi Aurajokirantaan yhteydessä oleva kortteli on hyvä käyntikohde satunnaiselle kulkijalle – kaikkea ei näe kerralla ja talojen kulmista pitää puikkelehtia viihtyisille ja suojaisille sisäpihoille.

Se on myös sopivasti matkan varrella vaikkapa Kauppahalliin tai Hansa-korttelin ostoskeskukseen kulkiessa. Sijainti, miljöön tunnelma ja houkuttelevuus ovat ykkösluokkaa, mutta vilinä ja vilske puuttuu vielä.

KAHDEKSAN TURKULAISEN YRITYKSEN RYHMÄ ”TURKU DESIGN NOW!” PITÄÄ DESIGN-PUTIIKKIA FORTUNA-KORTTELISSA JO TOISTA KESÄÄ.

Missä viipyy Fortuna-korttelin toteutus, onko kiinnostavan keskustakorttelin kehitys pysähtynyt paikoilleen? Kaksi vuotta sitten esiteltiin suunnitelmat, joiden myötä vajaakäytöllä seisovista rakennuksista oli tarkoitus tehdä liike- ja galleriatiloja mm. design-, käsityö- ja taideteollisen alan yrityksille.

Mikäli suunnitelmat olisivat toteutuneet silloisen aikataulun mukaisesti, nyt kortteli olisi jo vilkkaassa käytössä. Ilmeisesti kiinnostuneita vuokralaisiakin oli olemassa huomattavan paljon.

KUI DESIGNIN REBEKKA KETOLA JA PUTIIKIN MYYJÄ EMMA KAIVOLA KERTOIVAT TURKU DESIGN NOW -YHTEISÖN TAPAHTUMISTA ASUNTOMESSUILLA, KOTKAN MERIPÄIVILLÄ JA GANGUT-REGATASSA.

Vuosi sitten Turun Yliopisto järjesti Kaupunkitutkimuksenpäivät, joissa puhujavieraana oli professori Ann Markusen Minnesotan yliopistosta. Hän kertoi innoissaan ajatuksiaan luovasta paikantekemisestä (creative placemaking). Tietty kortteli voi saada lisäpotkua kulttuurin, taiteen ja liike-elämän yhdistämisestä.

Kahvilat ja ravintolat sopivat luontevasti jokirantaan ja tulevat luultavasti toimeen omillaan, mutta pitäisikö edullisia tiloja etsiviä taiteilijoita ja designereita houkutella paikkaan tiloilla, joissa ei olisi taloudellisia tuottavuusvaatimuksia?

Valmista konseptia tämän tyyppisestä kaupungin kehittämisestä ei ehkä ole, mutta pitkällä tähtäimellä koko korttelin arvo nousisi vilkkaan toiminnan myötä. Yhteistyöhön mukaan pitäisi saada sekä kaupunki ja yksityiset yrittäjät että toisaalta liikevoittoa tuottamattomat yhteisölliset hankkeet.

Fortuna voisi tuoda yhteen erilaiset tahot sekä inspiroimaan muita että inspiroitumaan toinen toisistaan. Tarvitaan ehkä ripaus onnea sekä uutta innostusta, niin kortteli saadaan valmiiksi ja uudeksi vetonaulaksi kaupungin keskustaan.

Kuvat ja teksti: Tiltu Nurminen

Fortuna-kortteli facebookissa.

Fortuna-korttelissa  Design- ja käsityömyyjäiset, TS Koti, 17.7.2014.

Fortuna on kesällä koko kaupungin kortteli, Aamuset 11.6.2014.

Fortuna-korttelin kokonaissuunnittelusta luonnoksia ovat tehneet mm. arkkitehtitoimistot Ark’Aboa ja Sabelström.

Lue myös Vanhan talon tarinoita -blogin artikkeli Ruusujen aika!


Kanta-Hämeen kaunottaria


Ruusujen tuoksu leijailee ilmassa. Viherköynnösten katveesta löytyy istuskelupaikka, johon voi levähtää hetkeksi suojaan paahtavalta helteeltä. Uimalammen partaalla sudenkorento kiertää kehää ja pysähtyy ihmettelemään satunnaista vierailijaa. Pikkuinen peikko soittaa huuliharppua pensaan juurella ja isäntäväki tarjoilee kvittenimehua omenapuun katveessa.

Tällainen rauhan ja kauneuden tyyssija vaatii myös varmasti paljon työtä. Reilun 25 vuoden aikana muotoutunut kotiparatiisi on Mikkolan pariskunnan työn ja haaveilun tulos. Harmonisesti toteutunut kokonaisuus on kenen tahansa puutarhaharrastajan unelma.

Herra Mikkola on omistautunut enimmäkseen puiden ja pensaiden hoitoon ja rouva taas on perehtynyt perennojen hoivaamiseen. Sirpa Mikkolan sadunomaisia keraamisia töitä on sijoiteltu puutarhan pieniin koloihin ja lampien rantaan, jopa veteen. Myös puiset veistokset koristavat metsäpolkuja ja kannonnokkia. Saviesineet valmistuvat omassa Vanha sauna -savipajassa talon kellarissa.

Hämeenlinnan pohjoispuolella Hattulassa sijaitsevaan Sirpa ja Juhani Mikkolan inspiroivaan puutarhaan pääsi tutustumaan Nousiaisten Maa- ja kotitalousnaisten heinäkuisella puutarharetkellä. Retken järjestäjä Tuija Rytsälä oli ilmeisesti löytänyt tämän ihanuuden Avoimien Puutarhojen –tapahtuman kautta, jolloin mukaan ilmoittautuneet kotipuutarhat ympäri Suomen olivat avoinna yleisölle.

Aurinkoinen sää suosi meitä puutarharetkeilijöitä ja saimme nauttia hämäläisen kotipuutarhan kukkien väriloistosta ja taianomaisesta tunnelmasta täysin rinnoin. Kaunottaret jäivät mieleen ja antoivat sysäyksen kohentaa omaakin pihaa muutamalla uudella ruusulla ja hortensialla. Ehkäpä jonain päivänä nekin hehkuvat yhtä vehreästi ja ylväästi…

Teksti ja kuvat: Tiltu Nurminen

Lisää puutarhakuvia Artisokan facebook-sivuilla!

Lue myös: Ikkunankorjauksen ABC TS-Koti-blogistani!

Katso myös: Sirpa Mikkolan kuvagalleria ja Koukussa saveen -blogi.

 

 

 

 


Turistina Turussa


Kun lämpömittarin lukema näyttää 28 astetta, on sopiva hetki lähteä shoppailemaan ja elokuviin – ainakin lasten mielestä. Aikuisia ei siinä hommassa välttämättä tarvita kuin kuljettamaan lapsukaiset kaupungin keskustaan ja hakemaan sitten pois.

Ai mutta, nythän voisikin katsella kaupunkia rauhassa ja käydä niissä paikoissa, joihin normaalina arkipäivänä ei tule mentyä, varsinkin lähikunnan asukkaana, jonka kesävietto sujuu pääasiassa leppoisasti ihan kodin pihapiirissä. Mihin kaikkialle sitä oikein ehtiikään yhden iltapäivän aikana, kun on vapaat kädet ja viisi tuntia aikaa tapettavana!

Parasta on aloittaa tietenkin lounaalla Aurajoen jokilaivoilla. Söimme mainiot annokset aurinkovarjojen alla aivan Auransillan kupeessa. Sitten lapset karkasivat omille teilleen Hansa-korttelin houkutuksien pariin. Siitä alkoi aikuisten leppoisa lomapäivä Turun toreilla ja jokivarren kahviloissa ja gallerioissa.

JOELLA-GALLERIASSA OLIVAT ESILLÄ TURUN TAIDEGRAAFIKOIDEN KAUNIIT TYÖT.

CAFE QWENSEL APTEEKKIMUSEON SISÄPIHALLA ON KUIN PALANEN MENNYTTÄ MAAILMAA KESKELLÄ NYKYAJAN KAUPUNKIA.

TURKU DESIGN NOW! -KAUPPA FORTUNA-KORTTELISSA MYY TURKULAISTEN MUOTOILIJOIDEN DESIGN-TUOTTEITA (TÄSTÄ LISÄÄ MYÖHEMMIN).

RAKENNUSPERINTEEN YSTÄVIEN NEUVONTAPISTE JA PUOTI ESITTELEE RAKENNUS- JA KULTTURIPERINNETTÄ HISTORIALLISESSA KORTTELISSA PUOLALANMÄELLÄ AIVAN TAIDEMUSEON LÄHETTYVILLÄ.

TURUN TAIDEMUSEON PIHALLA JOUTSENET OVAT JUURI LÄHDÖSSÄ LENTOON.

ESKO MÄNNIKÖN TUNTEITA HERÄTTÄVÄ NÄYTTELY ”TIME FLIES” TURUN TAIDEMUSEOSSA.

NÄYTTELYN TEOKSET KUVAAVAT KAUHTUNEITA KOTEJA SEKÄ ARKIELÄMÄN KARUN TODELLISUUDEN KOKENEITA IHMISIÄ JA ELÄIMIÄ KOSKETTAVALLA TAVALLA.

KOTIINVIEMISIÄ TAIDEMUSEON MYYMÄLÄSTÄ.

JÄÄTELÖBUSSI TORILLA TARJOSI PISTAASIJÄÄTELÖÄ TURISTIN VIILENNYKSEKSI.

ILTAPÄIVÄN HILJENEVÄN KAUPPATORIN HEIJASTUKSIA. TÄNNE OLISI PITÄNYT TULLA AAMUPÄIVÄLLÄ!

KIRJASTO OLI YKSI HELLEPÄIVÄN VIILEMMISTÄ PAIKOISTA, TUULENSUOJAINEN SISÄPIHA SEN SIJAAN YKSI KUUMIMMISTA.

LEMPEÄN OLOINEN LEHMÄ VAHTII KIRJOJEN LAINAAJIA.

KIRJASTOSTA ON KIVENHEITON MATKA CAFE-ART -TAIDEKAHVILAAN, JOKA ON KUULUISA KAUNIISTA CAPPUCINOISTAAN. TÄLLÄ KERTAA MAISTUI JÄÄ-LATTE.

TUORE KIRJASTOSILTA HELPOTTAA JALANKULKUA JA PYÖRÄILYÄ KUN HALUAA SIIRTYÄ TOIS PUOL JOKKEE.

IKKUNAOSTOKSILLA LINNANKADULLA KIRJASTOA VASTAPÄÄTÄ – LÖYTYI HYVIÄ VIRKKAUSIDEOITA!

Kuvat ja teksti: Tiltu Nurminen

Lue myös: Kesäretki Karunaan TS-koti blogista!


Varhaisaamun taikaa suurkaupungissa


Aamuvirkku valokuvaaja Anu Berghuis asuu Pariisissa. Häntä motivoi valokuvauksessa halu välittää tämänhetkisen kotikaupunkinsa kauneus, sen erityiset hetket, jakaakseen ne muiden ihmisten kanssa. Pariisi on kaupunki, josta hän nauttii eniten aikaisin aamulla. Auringon kultainen valo on se jokin, jota tämä intohimoinen valokuvaaja etsii kuviinsa.

Anulla ja hänen hollantilaisella puolisollaan ja lapsillaan on lomakoti myös Nousiaisissa. Turusta kotoisin olevaan taiteilijaan ja hänen perheeseensä tutustuin juuri tämän Suomen kodin remontin yhteydessä, kun tein heille sisustussuunnitelman skandinaaviseen henkeen. Samalla ystävystyimme ja tapasimme moneen kertaan heidän ollessaan kesä- tai talvilomalla ja tänä kesänä lopulta myös vieraillessamme heidän Ranskan kodissaan.

ANU BERGHUIS: ”JARDIN DE LUXEMBOURG”

Tällä hetkellä Anulla on valokuvanäyttely ”Aamu Pariisissa” Nousiaisten kirjastossa  8. päivä elokuuta asti. Kuvissa välähtelevät tutut turistikohteet, mutta myös vähemmän tunnetut puistot ja satunnaiset kadunkulmat tai risteykset. Kohteet heijastavat valoa joko sateen jälkeen, auringonvalon hohteessa tai sumun keskeltä. Tuskin koskaan näkee Pariisia näin tyhjänä, mystisen autiona ja kiehtovana. Kontrasti päivän vilskeeseen on hätkähdyttävä.

Kiinnostus valokuvataiteeseen virisi jo nuoruudessa. 14-vuotiaana hän päällysti huoneensa sanomalehtikuvilla, sellaisilla, jotka herättivät jotain tunteita. ”Ehkä se sopi muutenkin teini-ikäisen sekavaan mielentilaan”, hän tuumailee. Yläasteella hän osallistui myös valokuvauskurssille. Kenties innostus valokuvaukseen jäi muhimaan sieltä useammaksi vuodeksi sillä aikaa kun hän opiskeli ja opetti historiaa ja sai kolme lasta.

ANU BERGHUIS: ”EIFFEL-TORNI SUMUSSA”

Pariisissa asuessa valokuvaus lähti todenteolla lentoon. Ensin Anu opiskeli itse valokuvausta, ja nykyään hän pitää näyttelyitä ja opettaa jo itse vasta perustetun yrityksensä puitteissa.

Opettaminen on hänelle mieluisaa. ”Valokuvauksen tekniikka on periaatteessa helppoa ja kun oppii perusasiat siitä, ero lopputuloksen suhteen on suuri. Kun automaattinappula saadaan pois käytöstä, alkaa luovuuden vuoro. Oppilaat riemuitsevat siitä, kuinka hyvin itse otetut kuvat ovat onnistuneet verrattuna aiempiin otoksiin”, kertoo Anu.

Anu tekee mielellään myös henkilökuvauksia. ”On mukavaa kuulla ihmisten palautetta siitä, kun kuvat ovat onnistuneet. Ihmisille on ollut tärkeää, että on olemassa hyvä kuva itsestä.” Viime kesänä sain myös itsekin olla hänen kohteenaan ja sain omille yrityssivuilleni kuvat, joita ei tarvitse nolostella.

NÄYTTELYN AVAJAISET NOUSIAISTEN KIRJASTOSSA 10.7.2014.

Valokuvissaan hän herättelee ihmisiä huomaamaan ympäristön kauneuden. ”Jokaisessa pusikossakin on jotain kaunista, kun vain osaa katsoa. Ja samalla voi myös rajata kuvan ulkopuolelle sen, mikä ei ole oleellista tai tärkeää. Toisinaan valokuva antaa siloitellun kuvan ympäristöstä. Esimerkiksi Pariisin kuvissa ei näy ihmisiä tai vaikkapa roska-autoja.” Kaikki kohteet ovat tietyllä tavalla kuvaajan oman silmän suodattimen läpi menneitä.

Kuvaaja myös käsittelee kuvansa itse tietokoneen avulla. Hän saattaa lisätä tai vähentää kontrastia tai valaistusta. Apuna on myös luottotulostaja, jonka kanssa tehdään koevedoksia ja valitaan sopiva paperilaatu kymmenistä eri vaihtoehdoista. Toisinaan poistetaan vaikka epäsopivassa kohdassa ollut liikennemerkki.

VALOKUVAAJA ITSE PAPARAZZIN KOHTEENA.

Anu toteaa, että hyvä kuva ei synny kiireessä, tuskin koskaan ensimmäinen kuva olisi paras otos. ”Vaatii aikaa ennen kuin hoksaa, mikä kohteessa on se jokin juttu. Ensin saattaa kuvata yhtä asiaa ja huomaa sitten toisen paremman. Tekemällä pääsee sisään paikkaan ja aikaan ja oppii tuntemaan kohteen kunnolla. Kuva ei onnistu niin, että tulisi vain paikalle – ja räps – ja sitten jatkaisi muualle.”

Valokuvaus onnistuu vain silloin kun on yksin liikkeellä – on vaikea kävellä jonkin paikan ohi josta haluaa ottaa kuvan. Joskus pitää myös odottaa, että aurinko tulee esiin pilven takaa tai valo muuttuu sopivaksi.” Varsinkin aamuauringon valo, joka tuntuu edistävän tämän kuvaajan luovia virtauksia.

ANU BERGHUIS: ”AIKAINEN AAMU TUILERIES’N TUNTUMASSA”

Kuvat ja teksti: Tiltu Nurminen / näyttelykuvat: Anu Berghuis

Lisää kuvia: Anu Berghuis Photography facebookissa sekä kuvagalleria nettisivulla Anu Berghuis Zenfolio.

Katso myös ”valokuvaaja joutui paparazzin kohteeksi” -kuvasarja Artisokan fb-sivuilta!

Lue myös TS-koti -blogistani tuore artikkeli Kesäretki Karunaan, jossa kerrotaan vanhan navetan ja meijerin uudesta elämästä sisustuspuoteina toistensa naapureina!

 

 

 

 

 


Kultaiset ovenkahvat


Toisinaan, ollessani aiempina vuosina mukana suurehkojen julkisten kohteiden suunnittelussa, tuli arkkitehdille vastaan hermoja raastava karsintakierros. Rakennusliike tai tilaaja halusi pudottaa hankkeen hintaa ja kaikki mahdollinen karsittiin pois. Välillä tuntui siltä, että säästettiin nauloista ja ruuveistakin. Oma suunnitelma ei ollut alunperinkään koostunut kullatuista ovenkahvoista tai hopeisista vesihanoista.

Sen sijaan Pariisin keskustan ulkopuolella sijaitsevassa Versaillesin palatsissa rakennusmateriaaleista tai loistokkuudesta ei todellakaan säästelty 1600-luvulla. Aurinkokuningas Louis XIV halusi osoittaa mahtiaan ja hämmästyttää sekä kotimaiset että ulkomaiset aateliset ja yhteistyökumppaninsa upeimmilla rakennuksilla, sisustuksilla ja puutarhoilla, mitä vain rahalla saa.

Aatelisten tuli osoittaa kunniaa kuninkaalle ja oleilla palatsissa. Hovielämä noudatti monimutkaista etikettiä ja jättiläismäisen linnan lukuisat huoneet ja puiston labyrintinomaiset kujat tarjosivat erinomaiset tilat seurusteluun ja juoruiluun. Vieläkin ne tarjoavat puitteet virkistäytymiseen ja inspiroitumiseen.

Kaikkein hämmästyttävin palatsin tiloista on Peilisali (The Hall of mirrors). Peilit eivät ole yhtä kirkkaita ja loistavia kuin nykyajan peilit, mutta heijastavat silti pehmeästi valoa ja ympäristöään.

Peilien tuomaa loistokkuutta lisäävät vielä kymmenet kristallikruunut, jotka valaisevat 73 metriä pitkää ja 10 metriä leveää tilaa. Kahdentoista metrin korkeudessa pyöristyvä katto esittelee tarinoitaan värikkäin maalauksin.

Kulkeminen palatsissa eroaa hieman Suomessa totuttuun museokäyntiin. Parinkymmenen hengen ryhmän mukana kulkemisen sijaan palatsin sisällä kulkeutuu eteenpäin tuhannen kanssakulkijan vellovan massan mukana. Pelkästään jonottaminen 400 m pitkän jonon päässä linnan etupihalla kestää tunnin, vaikka on ostanut liput etukäteen netin kautta.

Kuusi miljoonaa turistia tulee joka vuosi katsomaan tätä erikoislaatuista rakennuskokonaisuutta. Sehän tekee keskimäärin 16000 ihmistä päivässä, joten ei ihme että alue tuntuu hieman kansoitetulta.

Linnan puutarhassa väkimäärä hajaantuu. Puisto on niin valtava, että edes yksi kokonainen päivä ei riitä siihen tutustumiseen. Pikku soutelu linnan puutarhalammella (Grand Canal) päästä päähän kestää tunnin.

Myös marie-Antoinetten maja puiston toisella reunalla jää näkemättä. Ehkäpä polkupyörän, golfauton tai segwayn vuokraaminen tosiaan olisi ollut aiheellista.

Toisaalta pröystäilevä elämäntyyli ja ylenpalttinen runsaus aiheuttaa pohdinnan resurssien alkulähteestä – kenen selkänahasta nämä kaikki ylellisyydet on revitty. Toisaalta taas kauneudesta ja maalaus-, rakennus- ja puutarhataiteesta nautti täysin siemauksin – varsinkin kun tilat ovat nyt kenen tahansa saavutettavissa.

Omaan kotiin ei toki moista vaurautta ole tarvetta tavoitella, mutta jospa kuitenkin jonkin puutarhaidean soveltaisi etupihan kukkapenkkiin ja voisihan savesta muotoilla patsaan betoniportaiden koristeeksi…

Kuvat ja teksti: Tiltu Nurminen

Lisää kuvia Artisokan facebook-sivuilla!

Lue myös TS-Koti -blogini Oma maa mansikka, muu maa mustikka!


Pariisissa vai Paraisilla


Kiivetessäni Eiffel-tornin portaita ylös 670 askelta kakkostasolle asti, jäin pohtimaan suurkaupungin elämää ja asumista. Hissijonot huipulle olisivat vaatineet monen tunnin jonotuksen ja netistä ostettavat etukäteisliput oli myyty loppuun jo kuukautta ennen matkaa. Maailman suosituimman turistikaupungin kaikki 45 miljoonaa vuosittaista turistia haluavat nähdä samat kohteet. Entäs sitten vakituiset asukkaat?

Ei voi kuin ihmetellä sitä ihmismäärää, joka suurkaupungissa asuu, liikkuu paikasta toiseen, syö, juo ja tuottaa jätettä. Vaikka ajattelee lukuja asukasmääristä, miljoona, kaksi tai kymmenen, tilanne muuttuu todelliseksi vasta sitten, kun sen keskellä seisoo itse. Mistä saadaan puhdasta vettä ja tuoretta salaattia kaikille näille ihmisille? Mihin viemäreiden sisällöt puretaan ja mihin kipataan roskat, kun 11 miljoonaa pariisilaista syö purkin jogurttia joka päivä ja keittää kahvit kapselikahvinkeittimellä?

Roomassa vai Rovaniemellä

Se mitä ihmiset tekevät pikkukaupungeissa tai maalaiskunnissa Suomessa tuskin heilauttaa maailman tasapainoa yhtään mihinkään verrattuna miljoonakaupunkien käytäntöihin. Tietysti me voimme olla esimerkkinä ja tehdä uusia keksintöjä, joissa käytetään kierrätysmateriaaleja ja energiaa säästäviä tuotteita ja ehkä saada niitä myydyksi jopa vientituotteina tai asiantuntijapalveluina alueille, joissa energiansäästöllä ja kierrätyksellä on todellista merkitystä.

Kuitenkaan kesäkuisella lomamatkallani Ranskaan en nähnyt esimerkiksi yhtään ainoaa tuulimyllyä missään, vaikka Suomessa niitä nyt pyritään pystyttämään jokaiseen niemeen ja notkelmaan. Mitähän pariisilaiset sanoisivat 185 metriä korkeista tuulimyllyistä keskellä asuinalueitaan? Maksaisivatko he kiltisti syöttötariffeja ulkomaalaisille yhtiöille, jotka pystyttäisivät niitä puistoihin ja jokivarsiin, ehkä Montmartren kukkulalle? Olisivatko he iloisia uusiutuvasta energiasta, joka välkkyisi diskovalon tavoin auringon heijastuessa lapojen takaa Notre Damen katedraalin ikkunoihin.

Lyonissa vai Loimaalla

Ihmisten pakkautumineen solmupisteisiin aiheuttaa hankaluuksia. Keskittämispolitiikalla pyritään ehkä luomaan työpaikkoja ja hankkimaan työntekijöitä niihin, mutta mitä tapahtuu, kun kymmenen miljoonaa ihmistä pyrkii työpaikalleen kahdeksaksi aamulla. Vaikka julkinen liikenne on suhteellisen sujuvaa suurkaupungissa kuten Pariisissa, kaatuu koko systeemi esimerkiksi junankuljettajien lakkoon. Metrolinjoista osa ei kulje, lentokentältä ei pääse keskustaan eikä kaukojunilla kaupungista toiseen. Auton vuokraus on huippukallista ja taksit juuttuvat ruuhkaan.

Millaista on suurkaupunkien kaupunkisuunnittelu? Keskustat ovat upeita historiallisine rakennuksineen, museoineen ja puistoineen, mutta keskustojen ulkopuolella alkaa epämääräinen teollisuusalueiden vyöhyke, joka jatkuu kilometrikaupalla, kunnes lopulta päästään vehreälle maaseudulle. Toisaalta siihen väliin mahtuu kaupunginosien verkosto, joissa asutaan ikään kuin maaseudun pikkukaupungeissa, matalissa kivitaloissa kiemurtelevien pikkukatujen varsilla. Näillä alueilla on mukava asua, mikäli niihin sattuu olemaan varaa.

Tokiossa vai Torniossa

Kannattaako Suomessa keskittää kaikkea asumista ja palveluja muutamiin kaupunkipisteisiin? Haluammeko ruuhkia, melua, saasteita ja kalliita tontteja? Nykyajan etätyömahdollisuudet mahdollistavat työnteon myös tiimityönä vaikka välissä on satoja kilometrejä. Eikö meidän kannattaisi panostaa nimenomaan väljyyteen, luonnonrauhaan, raikkaaseen ilmaan ja rauhalliseen äänimaailmaan. Meidän ei tarvitse matkia Keski-Eurooppaa asumisessa ja ympäristön suunnittelussa – voimme näyttää mallia ekologisessa elämäntavassa ja hyvinvoinnissa, joka ei vaadi tiivistä asumista tai pitkiä työmatkoja esikaupunkialueilta keskustaan.

Nauttikaamme europpalaisten suurkaupunkien nähtävyyksistä ja kulttuurikokemuksista aika ajoin, mutta olkaamme ylpeitä myös omasta maanläheisestä ja elämänmakuisesta pikkukaupunkien ja maalaiskuntien kulttuuristamme. Asuminen puhtaan luonnon keskellä on ylellisyyttä ja luksusta, johon meillä on varaa. Unohtakaamme haaveilut Pariisista, onhan meillä Paimio, Pöytyä ja Paattinen!

Kuvat ja teksti: Tiltu Nurminen. Lisää kuvia Artisokan fb-sivuilla!

IMG_9815

 


Visit Us On Facebook